WBM馆校合作 | 哲学家眼中的康定斯基：艺术哲学沙龙Ⅱ
🎨🎼
你眼中康定斯基的画作
是色彩还是律动？
是线的蔓延
还是点的闪烁？
而哲学家眼中的康定斯基
又是什么样的？
西岸美术馆馆校合作“哲学家眼中的康定斯基：艺术哲学沙龙Ⅱ”即将于6月19日开启。本次馆校合作，西岸美术馆再度携手同济大学人文学院，围绕重磅展览“抽象艺术先驱：康定斯基”展开，邀请同济大学人文学院多位哲学领域学者，探讨他们眼中的康定斯基，以及以米歇尔·亨利、亚历山大·科耶夫为代表的哲学家眼中的康定斯基，引导公众透过哲学的多棱镜，去看（see）、去感受（feel）康定斯基艺术的内在精神。
🛋️ 欢迎走进西岸美术馆沙龙 🛋️
第一期的沙龙将以米歇尔·亨利的哲学及其专著《看见不可见之物：论康定斯基》为指引，邀请嘉宾陆兴华与陈庆展开分别论述与对谈。
沙龙日程
第一期
抽象与生命——
米歇尔·亨利眼中的康定斯基
6月19日 15:00-17:00
现象学是二十世纪哲学发展的重要方向，米歇尔·亨利（Michel Henry）在这一哲学阵营中创造性地建立了“生命现象学”这一类型，而康定斯基的抽象绘画与艺术理论的洞见可以被视为亨利发展自己现象学的一剂催化。据记载，1984年至1985年间，亨利数十次前往康定斯基在巴黎的大型回顾展，随后在1988年写下《看见不可见之物：论康定斯基》（Seeing the Invisible: On Kandinsky）。对于亨利而言，康定斯基令同代杰出的艺术家也黯然失色，因为他不仅清晰地揭示了绘画的本质，还揭示了一条去提升、去丰富个体存在的路径，在那个生命的真实价值被遗忘的年代。
瓦西里·康定斯基，《有红迹的画》，1914年2月25日，布面油画，130 x 130厘米，1976年由妮娜·康定斯基女士捐赠，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
“线——产生于运动，表示内在活动的紧张。”（《论艺术的精神》），学者陆兴华将从“线与生命”的视角出发，谈论米歇尔·亨利如何对康定斯基绘画中的生命进行现象学的分析，进一步推演为探讨生命如何通过绘画尤其是其中的“线”，来引领、对标、围护、折叠自己，进而引导观众将绘画观赏当成对自己的生命知识的探寻。学者陆兴华还将着重关注康定斯基中、后期作品中的“线”的问题，并进一步将“线”的问题拖入绘画史和哲学史中，看康定斯基在艺术中的处位。
瓦西里·康定斯基，《作曲IX》，1936年，布面油画，113.5 x 195厘米，1939年由国家购藏，署名，1939年，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
学者陈庆的讨论以“抽象、生命与宇宙”为题，在艺术史视野之外，找寻哲学的视角来理解康定斯基的重要意义——在现象学家米歇尔·亨利看来，康定斯基的抽象不是通过几何学原则来把握可见世界，而是对不可见的内在生命的表达；也即抽象艺术所关心的并不是几何形式而是生命的形式，艺术本就是生命的一种形态；同时康定斯基的抽象不仅涉及到身体感觉之间的“通感”，也涉及到主体性的情感，并且更进一步地涉及到事物内部的音调，那也是宇宙的生命与力的表现。在亨利的解读中，学者陈庆将引导观众共同思考：为什么抽象会放逐对象？在“抽象艺术”渐渐成为历史的今天对象在哪里？我们是否还需要“抽象”？如何在宇宙论维度上理解抽象艺术？等哲学问题。
对谈嘉宾
陆兴华，同济大学人文学院、中国美术学院跨媒体艺术学院教授，主要著作有《论人类世艺术》、《艺术展示导论》和《艺术-政治的未来》等。
陈庆，哲学博士，现于同济大学人文学院从事博士后研究工作，主要研究领域为：二十世纪法国哲学、解构主义美学、艺术哲学、媒介哲学。
参与方式
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票价：20元/场
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同济大学人文学院
同济大学人文学院的历史可追溯到1948年同济大学文学院。2006年恢复人文学院建制，在学科和建制上逐渐形成自己的特色，特别是延续了对德与对欧交流的文脉，建立了欧洲思想文化研究院，并在哲学、中文学科之外，顺时应势，构建了艺术与文化产业的本科专业和艺术学理论硕士点，在外国哲学、美学、艺术理论、城市文化研究等领域建树颇丰，并积极主张人文学术对当代前沿的技术与审美文化的批判性介入，许多教师本身也是杰出的艺术策展人、批评家和理论介绍者。
本次“艺术哲学沙龙”系列是同济人文学院发挥重点学科方向（海德格尔研究、尼采研究、技术哲学、美学与文化批评、城市文化研究）优势的进一步尝试，以期将学院的学术资源与展馆的艺术资源结合，让学者的思想、艺术家的作品和公众的热情相互碰撞，见证不一样的言说诗与真的方式。